Peace in my mind

- 이런 영화들은 자꾸자꾸 나오면 안된다. 영어 원제는 <pursuit of happiness> 다시 말하면 "행복추구권"이라는 미국 헌법에 명시된 미국민의 기본권을 표현하는 용어다. 여기서 주인공인 윌 스미스와 그의 아들은 실화를 근간으로 한 이야기의 인물들이지만, 그것이 '실화'라는 겉포장을 가질 때, 영화를 보는 보통 인민들의 머릿속에는 '아메리칸 드림'이 작동하기 시작한다. 절대 기억할 것. 이는 실화라고 하더라도, 단 한 명의 예외 혹은 경우일 뿐이라는 것을. 아무리 인생에서 노력하면 안되는 것이 없다는 말을 하더라도 이는 사람 등쳐먹는 문장이 된다. 로또의 확률보다도 몇배는 낮은, 거의 벼락맞을 확률을 마치 일반론적인 것 마냥 영화로 만들어서 팔아먹는 것은 거의 납득할 수 없으면서, 때로는 용서할 수 없는 일이기도 하다. 그안에 들어간 영화적 완성도나 드라마의 내러티브는 감동적이거나 말거나 신경쓰고 싶지 조차 않다.

- 결국 마이클 베이는 그냥 그런 감독이란 말이냐! 전작 <Island>는 참으로 신선하게 봤다. 나름 <블레이드 러너>이후 그에 버금가는 부분이 있다고 생각할 정도로... 그러나 그 힘은 결국 감독의 능력이기보다는 원작의 힘이라고 생각할 수 밖에 없다. <트랜스포머>는 이번 여름 거의 700만이라는 숫자가 관람했고, 환호했다. 나? 영화보다가 졸았다. (내가 온도에 민감하고 이산화탄소 농도에 민감해서, 조는 때가 많지만 이때는 명백하게 영화가 졸렸단 말이다!!!!!!!!!) 이 영화는 완전히 단순하다. 이 영화가 가진 흥행의 공략포인트라면, 우리 생활에 아주 밀접한 자동차가 멋진 로봇으로 변신한다면? 이라는 정도겠지. 그런데 초반부에 조금 신기하다가 그 다음 좀 익숙해진 다음에는 사실 별 게 없는 거다. 심지어 너무 빨라서 변신하는 과정이 잘 보이지도 않더라. 쳇 그럼 뭘 보라는 거냐? 정말로 너무 정신이 없고, 빠르기만 해서 난 짜증이 일었다. 이야기는 너무나 단순하고 어이가 없다. 로봇들이 지구를 지키는 형색이라니.. 우리의 지구방위대 지단과 베컴 등은 뭐하고 있단 말이냐? ㅡ.ㅡ;

- 우리 시대 최악의 영화, 정말 난 왠만하면 주변 사람에게 이 영화를 꼭 추천하고 싶다. 이 영화는 안보면 안될 영화다. 꼭 보고서 이 영화가 얼마나 쓰레기 같은지를 부디 느끼기를... 어차피 800만 봤다는데, 뭐... 하긴 그중에는 이른다 '디빠' 무리들께서 수십번씩 관람 해주셨겠다. 대충 그숫자를 500만쯤으로 유추해볼 수 있지 않을까? 대선에서 이명박이 500만표 차이로 승리했으니까. ㅋㅋㅋㅋ. 뭐 말도 안된다구? 진짜? 내 생각엔 정말로 이거 말 되는 것 같은데... 푸핫. 뭐 암튼 그렇다. 사실 이 영화를 되뇌이면 되뇌이는 장면들이 다 우스운 장면들 뿐이다. 확실히 심형래감독은 영화 연출에는 별로 재능이 없고, (재능 없는 건 용서하는데, 영화찍는 노력 안 하는 건 용서 안된다) CG 베끼기에는 열심이다. 기술적으로 CG가 좋아진거야 박수칠 일이지만, 그게 영화에 박수칠 일은 아니잖아? 영화 내적으로 문제점들은 다들 알고 있을 듯, 진중권이 100분토론에 나와서 한 이야기들은 틀린게 하나도 없다. 심지어 디빠들의 패악질마저도... 해마다 한번씩 이슈 속에 패악질을 해대는 녀석들. 황우석때, 디워때, 결국엔 이명박 대선때까지..... 설마 대운하에도??? 공사장 첫삽 뜨는 데 가서 태극기들고 애국가 부를려나?? 앗어라... 태극기는 그런때에 들라고 만든게 아니란 말이다. 그랬다간 자칫 니들 죽고나서 관에 씌워야 할지도 모른다. ㅎㅎㅎㅎㅎ (영화 글 쓰는 데 왜 삼천포로 빠졌지? 아무렴 어때... 근데 디빠들이 다시 살아나서 나의 블로그를 테러했으면 좋겠다. 그럼 얼마나 신이 날까..)

- 이 영화를 만든 이들을 순진하다고 해야할지... 착한거라고 해야할지...결론부터 얘기하자면 이런 영화는 만들어지면 안되는 영화다. 그리고 이런 영화를 보고서 눈물을 흘리면 안된다. 이 영화는 말하자면 '대통합민주신당'같은 영화다. 실제로 본질을 흐리고 있다는 말이다. 광주를 감정적으로 대해서는 안된다. 정념의 영화도 이젠 지겹다. 냉정한 역사적 판단이 필요한 사건을 더이상 눈물로 가리지 마라, 그러면 혜안이 흐릿해진다. 포커스도 안맞고, 심지어 빛이 굴절되어서 잘 제대로 보아야 할 상을 보지 못하는 일이 생긴다. 차라리 강풀의 <26년>을 기대해라. 이것도 물론 시나리오가 나와봐야 알겠지만.... 어디선가 보고 적어두었던 한홍구씨의 말을 옮긴다.

    "..... 광주에서 적어도 수백명이 죽었습니다. 거기에 대해 누군가는 책임을 져야 하는데 지금까지 아무한테도 책임을 묻지 못했다는 거, 발포명령이 어떻게 떨어졌는지 아무도 모른다는 거, 이게 말이 안되는 거잖아요. 그러니깐 강풀이 우리한테 중요한 문제를 던진겁니다. 공적인 처벌이 좌절된 시점에서 보복의 문제를 던진 거에요....."

두 이야기의 차이점이 무언지 알겠는가? <화려한 휴가>는 어떠한 새로운 지점을 들여다보지도 않았고, 그렇다 하여 냉정하게 역사를 진단하고 있다고 보기도 어렵다. 이런 영화들은 자꾸 눈앞을 가린다. 필터를 대려고 한다. 본질을 흐린다. 영화가 일단 재미있어야 하지 않냐고? 감정에 호소력이 없이는 안된다고? 상업영화니깐 좀 봐줘야 하지 않냐고? 예끼~ 이런 말하는 놈들은 내 동태눈깔을 마저 썩어들게 할 놈들이다. 훠어이~ 저리 꺼져라~~~

- 장진의 가벼움이란 어떤 것을 말하는 걸까? 장진은 탁월한 재능을 가진 사람이다. 그의 유쾌함이란 누구도 따라갈 수 없을 것 같다. 그러나 영화적으로는?? 도리도리 모르겠다. 더욱이 그가 연극 연출가 출신이고, 자신의 극본을 계속 영화로 옮겨왔다는 변화도 마찬가지로 그의 재능을 인정하는 근거가 된다. 그러나 결국에 큐브릭 같은 bird eye는 없는 것 같다. (어따 감히 비교하는 거냐고? 비교야 할 수 있지 뭐... 비유라고 생각하던지...) <아들>은 이야기의 '반전'에 너무 큰 힘을 주다 보니 가장 밑바닥에 깔린 그의 이야기가 무엇인지 알 수 없게 되어버렸다. 간단히 물어본다. so what? 대안가족의 이야기라굽쇼? 그럼 앞의 2/3는 왜 있는거랍니까?

- 동어반복도 이쯤이면 병이다. 언젠가 주변의 어떤 분이 샘 레이미같은 감독을 두고서 이런 표현을 썼다. '이런 감독들은 안타까워요. 자기 자신의 재능을 갉아먹고 있는 것 같거든요.' 영화적으로 더이상 나아가지 못하고, 좀 잘하는 것들을 계속 재생산하는 형태를 취할 때 그의 영화적 몸체는 서서히 AIDS에 걸린 거다. 좀 있으면 그 몸에 피떡의 반점이 드러나서 썩어들어간다. 1,2탄을 거치면서 3탄에 오면 정말로 새로운 지평이란 전혀 존재하지 않는다. 뭔가 거대한 것, 숫자를 늘릴 것, 과거의 적을 오늘의 친구로.. (원래 친구이기도 하니깐) 라는 방식 말고 무어가 더 있는가? 난 그의 작품 중에서는 <이블 데드3>를 최고로 여긴다!! 그런 영화는 더이상 만들어 주지 않을겁니까? 샘레이미!!!!!

- 두 사람인지, 세사람인지, 아니면 한 사람인지... 전생인지, 현생인지... 좀 정확히 짚어주면서 감출것을 감추란 말이다. 공포영화라면 그저 대충 힘주고, 화면 유려하게 얼굴 옆 스쳐주고, 그 뒤에 누군가 바라보고 있고, 음향 우우우우웅 하면서 괜히 의자 흔들고 그런다고 영화가 무섭냐? 뭐 그럼에도 불구하고 손을 붙잡는 여친이라면 이 영화에게 커플매니저 상을 내려야 할지도.. 전혀 이유가 파악이 안되는 영화. 이것 밖에 안봐서 말은 그렇지만, 들리는 얘기로는 올해의 한국 공포영화들 역시 비슷한 동어반복과 삽질에 블록버스터 열풍을 이기지 못했다는데... 사실 이거나 저거나다. 블록버스터든, 한국 공포영화든.... 뭔가 새로왔던 게 있나.

- 주변 사람의 이벤트 당첨으로 얼결에 거의 공짜이다 싶은 가격으로 따라간 동경 아시아 정킷에서 본 영화. 1탄을 보지 않았지만, 그야말로 '안봐도 디빅!'이라고 할 수 있는 영화인 듯 싶다.(물론 2탄을 보고 나서 생각한거다.) 제리 브룩하이머의 한계도 이쯤이면 슬슬 바닥인 듯 한데, 끝까지 우려먹으려고 한다. 어찌보면 강우석 같다. 둘이 비슷한 느낌이 있어.... 암튼 되도 않는 역사에 어거지로 끼워맞추는 인디아나 존스식 모험과 탐험이라니.. 내년이나 올해 개봉될 인디아나 존스 4탄을 기대해보자. 내셔널 트레져.. 말그대로 국보다. 국보는 국보지.. 황금이 아니지 않은가... 이 영화는 이데올로기 적인 문제점 보다도 국보와 황금을 헷갈리는 순진한 행태가 더더욱 어이없다. 국보를 찾는 건지... 엘 도라도를 찾는 건지... 왜 찾는 건지... 찾고 나서 싸악 약해지는 원래 찾으려 했던 이유마저... 아.. 부르투스 너마저... (꽥!)

- 으아아아아아아악!!! 이 영화는 정말로 무어냔 말이다. 아무런 정보없이 룸메 양씨가 보러가자고 해서, 알았다 하고 보러 갔는데 환타지 장르에 대해서 특별히 아무런 호불호가 없는 나로서 이 영화가 재앙이 될지도 모른다. 원작이 어떤 이야기인지 몰라서 뭐라 말하기는 그렇지만, 왠지 1탄을 보고나서 드는 느낌은 이 영화는 어쩌면 한 편으로 만들 수 있는 이야기를 억지춘향(춘향님 죄송)으로 3부작으로 늘린 게 되지 않을까? 억지로 등장하는 수많은 캐릭터들은 아무런 도움이 되지 않는다. 얘를 들어 아이스 베어이야기는 통째로 떼어내도 될 부분인다. (물론 3부작으로 가면 뒤에가서 그가 꼭 필요한 어떤 부분을 만들겠지만) 그렇다 해도, 각 한 에피소드에서 완결성을 가져야 할 것이 아닌가? 주인공 여자애에게 황금나침반을 왜 맡기는 지 조차 납득이 안되는데... 이야기를 따라갈 수가 없다. <반지의 제왕>에는 반지를 파괴하러 떠나야하는 이유가 명백하다. 니콜 키드먼의 환상적인 몸매를 빼면 정녕 이 영화에서 볼 것은 아무것도 없다. 포켓몬스터+스팀보이+코카콜라 cf의 영화!

- 으아아아아아아악!! 2. 쓰읍! 너무나 작위적이서 봐주기 힘든 영화다. 무슨 동화같은 이야기를 현실에서 풀려고 하니 얼마나 웃기냐? 신데렐라나 백설공주가 현실로 나타난다면 어떨것 같나? 이 영화가 그렇다. 클래식 연주자와 락가수가 우연히 만나 하룻밤을 보내고 그 사이에서 태어난 아이는 음악에 대해서 천부적 재능을 가진다. 로미오와 줄리엣처럼 갈려졌던 엄마, 아버지는 다시 아이를 찾아나서고, 아이는 한편, 그 재능으로 점점 자라난다. 그리고 그 음악적 재능을 기반으로 가족이 만난다. 끝! 도대체 이게 말이 되냐고.... 천재도 보통 천재가 없다. 예수님이 살아계셨다면, 안수기도 하다가도 '쟤가 나보다 더 뛰어나'하고 음악을 들을 정도겠다. 정말로 8월에 봤다면, 폴짝 뛰며 러쉬할 영화다. ㅜ.ㅜ
단, 하나! 주인공 남자애가 도시에 처음와서 다양한 소리들을 오케스트레이션 하면서 듣는 장면은 끝내준다. 이는 개인적 취향이다. 그리고 그 이후 길을 잃고나서 그 소리들의 질서가 무너지는 장면까지!
뱀발. 감독인 커스틴 쉐리단은 <나의 왼발>을 만든 짐 쉐리단 감독의 딸이라고 한다. 전작의 단편들이나 유럽에서 찍었던 장편들은 무지 좋다는데... 쩝. 헐리우드에 가서 영혼들을 팔지 말라구~~~